椿姫 オペラ 感想｜森野美咲ヴィオレッタと初めて出会った舞台体験
椿姫オペラ感想です。
先日、人生で初めてオペラを“ライブ”で観劇しました。舞台の美しさ、音楽と演技の一体感に胸が震え、忘れられない体験となりました。しかも、これまで何度もコンサートで聴いてきたソプラノ歌手・森野美咲さんが主役ヴィオレッタを務めるとのこと。期待と緊張を胸に、新国立劇場オペラパレスへ──ヴェルディ作曲「ラ・トラヴィアータ（椿姫）」3日目の公演でした。
椿姫（ラ・トラヴィアータ）のあらすじと見どころ
『椿姫』（La Traviata）は1853年にヴェルディが作曲したオペラ。原題は「堕落した女」を意味し、愛と犠牲を描いた普遍的な名作です。
- ヴィオレッタ：パリ社交界で名を馳せた高級娼婦。自由を楽しんでいたが、アルフレードとの出会いで真実の愛を知る。
- アルフレード・ジェルモン：純粋な愛を貫こうとする青年貴族。
- ジェルモン：アルフレードの父。家の名誉を守るために二人を引き離そうとする。
名曲「乾杯の歌」をはじめ、数々のアリアや合唱が物語を彩り、観客を引き込みます。
椿姫オペラ感想レビュー｜藤原歌劇団《椿姫》新国立劇場公演
今回の舞台は藤原歌劇団による上演で、粟國淳演出の2019年版再演。指揮は阿部加奈子さん、オーケストラは東京フィルハーモニー交響楽団。イタリア語原語＋日本語字幕付きで上演され、舞台美術は細部まで美しく、観客を別世界へ誘いました。
椿姫オペラ感想レビュー｜第1幕〜第3幕の感動シーン
第1幕 感想｜社交界の華やかさと森野美咲ヴィオレッタ
幕が開いた瞬間、シャンデリアや衣装の豪華さに圧倒。森野美咲さんのヴィオレッタは声に透明感があり、華やかさと孤独感を同時に感じさせる存在感でした。
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第2幕 感想｜アルフレードとの愛と別れの葛藤
アルフレードとの愛、父ジェルモンからの圧力。森野さんの声と表情からは犠牲を受け入れる苦悩が伝わり、客席全体が静まり返りました。
第3幕 感想｜ヴィオレッタの最期とスタンディングオベーション
病に苦しみながらも最後まで愛を貫くヴィオレッタ。森野さんの歌声はさらに深みを増し、観客の胸に長い余韻を残しました。終幕の静寂とスタンディングオベーションは圧巻でした。
初めてのオペラ鑑賞で気づいた観客文化と舞台美術
クラシックコンサートに慣れていた私は、オペラ独特の観客文化に驚きました。アリアが終わるたびに拍手や「ブラボー！」の声が飛び、まるで歌舞伎の「大向こう」のよう。観客も舞台を共に作り上げる一員だと感じました。
舞台美術の豪華さも圧巻。私は1階前方から鑑賞しましたが、オーケストラピットは見えず残念。次回は2階席から全体を見下ろしてみたいと思いました。
《椿姫》プログラムの楽しみ方と日本語字幕・対訳本
開演前には公式プログラム（1,500円）を求める列ができ、多くの人が観劇中に開いて楽しんでいました。オペラではプログラムを片手に観るのが定番のようです。
字幕は日本語で、逐語訳ではなく要約に近いものでしたが、とても上手にまとめられていて流れを理解するには十分。ただ「細かい歌詞も知りたい」と思い、調べてみると市販の対訳本を発見しました。
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（冒頭のシーンが試し読みできます）
まとめ｜藤原歌劇団《椿姫》を観て感じた魅力と再訪したい理由
初めてのオペラ体験は驚きと学びの連続でした。観客の掛け声文化、舞台美術の美しさ、字幕付き原語上演の深み。そして何より森野美咲さんのヴィオレッタは、そのすべてを輝かせる存在でした。
「オペラは敷居が高い」と思う方にも、この椿姫はおすすめです。音楽・演技・舞台美術のすべてが一体となった極上の舞台体験──一度観たらまた来たくなる理由がここにあります。
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